中国电影的美学精神精神

摘要
中国电影依旧在快车道上行驶。中国电影的美学精神精神不盲从于中国电影所取得的商业价值，而是对电影理论、艺术价值以及互联网的影响等方面进行了深刻的反思。本文主要从这三方面并结合电影的具体评述探讨国电影的美学精神特征。
关键词：中国电影    美学精神精神     艺术价值

       中国电影迎来了自诞生以来的第 111个年头。随着中国电影票房经济的不断增长，中国电影创作异常活跃。一方面电影的商业价值与艺术价值之间存在着日益明显的冲突，另一方面互联网等技术也持续渗入电影，中国电影所应有的美学精神特点及艺术价值引发了学界的思考。本文通过收集与整理《当代电影》《电影艺术》以及《北京电影学院学报》等刊一年来就中国电影发表的研究成果，梳理中国电影的美学精神特征，以期为电影美学精神研究提供相应的参考。王志敏针对日益复杂的电影世界，提出了电影理论应该以怎样的方式实现其使命所在的问题。他提出应当重新认识理论研究的必要性和重要性，恢复理论研究应有的地位和尊严。他指出了电影理论研究中学理探究的惊人的缺位，他主张“电影理论的目标就是催生电影学”［1］。齐伟就中国电影发展出现的新现象、新变化和新问题提出了“后喻电影”的新理论。“后喻电影”，即在互联网语境下，新生代青年的审美趣味在影片风格、叙事方法等层面的引领，文化传递路径由青年至年长者。作者结合该理论对当下的热门电影进行分析，对中国电影出现的新特点进行美学精神和文化的概况［2］

       当前中国电影发展面临着诸如现实题材萎缩和“妖魔鬼怪”题材盛行等现实问题，张宗伟指出，“当下中国电影‘虚实失调’、‘阴阳不合’的美学精神困境，是电影本体论焦虑在电影生产实践中的反映”。张宗伟针对性地提出了本体论危机的观点。他认为“电影与特定技术和媒介匹配的不稳定性，是其爆发周期性本体论危机的重要原因”［3］。文学作品改编成电影由来已久，但是文学和电影作为两个独立的艺术门类，有着不同的美学精神特征和发展规律。正如王佳黎所说: “限度制约与创新空间并存，电影改编应坚持有所为与有所不为相结合。”文学作品自身文学性如何在改编中保持，同时如何免“俗化”，是不得不考虑的问题［4］。张书娟提出了文学和电影的“互动关系”。作者还谈到了文学和电影的差异性，文学和电影有各自的艺术价值，文学“盲目追逐商业效应，甚至不惜成为市场经济的附庸，这无疑是对文学的彻底颠覆”。作者在文章中强调了二者互动过程中的理性［5］。电影和文学的融合有利有弊，也促使学界对于电影这一独立艺术形式的本体论的思考。黎萌指出: “理论家们考察电影的本体论结构，其目的是形成一种电影观念，它能够证明电影以重要的方式区别于其他艺术。”面对这种新的艺术类型，正确的态度不是将既有的存在论框架强加给电影作品，作者提出应去寻找能容纳电影作品的各种特殊性的新范畴。侯军以“观看的建构”作为思考的主轴，“把‘影像’一词向‘观看’做本体意义的还原，不再把影像的本质局限于光色、运动、造型之类形式范畴，而是把人性化、实存化、文化性的观看行为作为影像的本体特征，以‘观看的建构’为主轴展开新影像本体研究”。周清平用海德格尔哲学阐释时空结构在电影中的本体意义。作者认为海德格尔的《在与时间》中的“存在”同作为时空艺术的电影在“在世之界、疏明之境和真理之境”能够建立异质同构关系，在时间—空间结构维度上融会贯通。电影作品来源于在世之界，呈现疏明之境，去蔽抵达真理之境。邹贤尧从中国后现代电影美学精神出发，指出中国后现代电影一方面深受西方后现代电影影响，呈现出反美学精神和泛美学精神的倾向; 另一方面也对西方后现代电影作了误读和偏离，并没有完全按照西方后现代电影理论路径发展，而是呈现出来一种“中和之美”。

       中国传统文化、美学精神精神与动画电影。“动画”作为舶来词，20 世纪 90 年代之前中国称之为“美术片”。“美术片”中就蕴含了中国传统文化中诸如皮影、剪纸、折纸等中国独具的艺术形式，“美术片”作为中国早期动画形式也就成为表达中国传统文化精神独具特色的窗口之一。何军达、马志辉从传统文化的诗性逻辑出发，解读中国经典动画的文化隐喻。于瑾、方建国分析了中国传统动画的质朴纯真、自然和谐的审美风格，指出了这一审美风格所蕴含的人文精神对当今中国动画发展的现实意义。《大鱼海棠》同样是一部引发热烈讨论的动画电影，上映之后，成为继《西游记之大圣归来》票房成绩第二的中国动画电影。但是人们对《大鱼海棠》的艺术价值却莫衷一是，口碑严重分化。刘娴指出，《大鱼海棠》在创作中没有做到正确认识传统文化，造成了电影世界观架构繁复堆砌、晦涩难解等不少困惑。作者认为，要坚持“民族化”与“现代，动画电影以及“二次元”现象中国传统文化、美学精神精神与动画电影。“动画”作为舶来词，20 世纪 90 年代之前中国称之为“美术片”。“美术片”中就蕴含了中国传统文化中诸如皮影、剪纸、折纸等中国独具的艺术形式，“美术片”作为中国早期动画形式也就成为表达中国传统文化精神独具特色的窗口之一。何军达、马志辉从传统文化的诗性逻辑出发，解读中国经典动画的文化隐喻。于瑾、方建国分析了中国传统动画的质朴纯真、自然和谐的审美风格，指出了这一审美风格所蕴含的人文精神对当今中国动画发展的现实意义《大鱼海棠》同样是一部引发热烈讨论的动画电影，上映之后，成为继《西游记之大圣归来》票房成绩第二的中国动画电影。但是人们对《大鱼海棠》的艺术价值却莫衷一是，口碑严重分化。刘娴指出，《大鱼海棠》在创作中没有做到正确认识传统文化，造成了电影世界观架构繁复堆砌、晦涩难解等不少困惑。作者认为，要坚持“民族化”与“现代化”

结论

       在新的时代背景下，影视美学研究类型丰富、成果多样。针对中国电影存在的商业价值同艺术价值的分歧从而造成的美学意义单薄问题，学界进行了深入的反思，并提供了相应的解决思路。艺术电影以及动画电影都在进行着独特的美学实践，并取得了不小的成就。电影不仅是艺术创作，其本身还是一定技术的产物，受到了互联网等新技术的不断影响，但是我们应该理性看待互联网的渗入，一方面不可盲目屈从于技术，只顾视听等感官体验，忽视电影的人文关怀和价值宣传作用，另一方面也不保守传统，而应大胆创新，这样才能将电影不断推向高潮。

参考文献

［1］张宗伟．当下中国电影的美学困境［J］．当代电影，2016( 3) : 152．
［2］王佳黎．新世纪华语电影与文学的“联姻”［J］．当代电影，2016( 5) : 179—182．
［3］张书娟．文学与电影: 双重视域下的互动与差异［J］．当代电影，2016( 1) : 177—179．
［4］黎萌．电影存在论的复兴［J］．电影艺术，2016( 3) : 112—116．
［5］刘悦笛．作为“看见世界”与“假扮成真”的电影: 再论走向新的“电影本体论”［J］．电影艺术，2016( 4) : 109—114．

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