摘 要
工笔花鸟画作为中国传统绘画中一门独立的画科,从诞生起,一直占有很重要的地位,它以独特的艺术风格屹立于世界艺术之林。魏晋以后花鸟画逐渐从人物的背景中脱离出来,在唐代成为一门独立的画种,开启了自己的繁荣时代.后经过五代的不断发展,在宋代达到了艺术的巅峰.宋代以后的工笔花鸟画却逐渐沉寂.二十世纪以后,工笔花鸟画经过不断艰难变革之后又迎来了它的复兴。本文针对花鸟画“经营位置”的构图形式，分析当代与传统的工笔异同。
关键词：工笔；花鸟画；当代；传统
Abstract
As an independent branch of traditional Chinese painting, meticulous flower-and-bird painting has been playing a very important role since its birth. It stands out in the world art forest with its unique artistic style. After the Wei and Jin dynasties, flower-and-bird painting gradually separated from the background of the figures and became an independent painting in the Tang Dynasty, which opened its own prosperous era. After the five generations of continuous development, the Song Dynasty reached the peak of art. After the Song Dynasty, meticulous flower and bird painting gradually fell silent. After the 20th century, meticulous flower-and-bird painting has enjoyed its revival after continuous difficult changes. This paper analyzes the similarities and differences between contemporary and traditional meticulous brushwork, aiming at the composition form of "operating position" of flower-and-bird painting.
Key words: Meticulous brushwork; Flower and-bird painting. Contemporary; traditional
前 言
中国传统文化都有哲学的体现，美术的哲学体现在构图上，我们可以运用对立统一法则，让画作中的构图更加饱满。前人们将花鸟画的构图原理归结为四种矛盾：长短、大小、多少、纵横，科学地概括了构图应遵循的基本规律。灵活地运用这些规律，正确地处理好各种矛盾，就可以派生出各种样式的构图来。写意花鸟画的主题思想，意境和情趣，就是要将各对矛盾的形式因素组合起来，达到既对立又统一的和谐效果。无论写生和创作，都要先考虑好全局的经营位置。
一、传统花鸟画中“经营位置”的历史源流
（一）谢赫“经营位置”的提出
谢赫为南齐时代的人，他的著名作品《古画品录》流传至今，是中国最早的画著之一。他在著作中先后梳理了二十九位画家，从吴、晋、宋、齐、梁五代时期一直演变，后代将他的会话原则统称为“六法”，其中 “经营位置”是现在最经典的绘画构图方式。随着一千多年的完善和改进，历代画家、批评家们在绘画创作中，将“经营位置”的理论作为争议不断的话题。
“经营”的本意是营造、建筑、构造，谢赫借用此来形容画家在作画开始时的布局构图。而“位置”是指人或物（即画家所要描绘的对象）的具体地位，“位置”必须要经营之，这实际上就是把构思、构图、运思合为一体，这是谢赫对构图理论的深刻见解。这充分说明构图决不是随随便便的事情，是不可应付了事的，而就而必须要做到动脑思考，画面到底应该怎样去构图，怎样去“经营”它。我觉得“经营”两个字用的太好了，它是考虑、设计、思考的意思，是必须要开动脑筋，进行周密思考，才能做好画面的构图。是把画面当成非常重要的内容来进行创作的，也就是考虑画面位置应该如何安排、布局，是画家经过深思熟虑、周密的、反复的斟酌出来的。它关系到全局（通幅画面）的成功与否，就象是要建一座高楼要打好坚实的基础一样，基础不牢靠，高楼是很容易倒塌掉的。因此说构图是一幅作品成功的关键，在有了好的创作素材题材之后，一幅作品开始创作首先要做的就是构思、构图，而这一步又是非常的关键，没有好的“经营位置”，也就是说构图不到位，后面就没什么必要再去做了，即使有再高的表现技法也无济于事。
（二）“经营位置”在传统花鸟画历史发展的演变
古代工笔花鸟画家用以经营位置的“构图” 并不是一成不变的，反而呈现出一个演变过程，并且具有强烈的时代特色，它是画家在经验与技巧不断丰富的同时所进行的构图上的改造和创新，是他们在各自时代所作出的审美实践的映照。纵观中国古代工笔花鸟绘画的历史，我们可以将构图形式概括为全景式构图到半景式构图再到全枝式构图，最后到折枝式构图的发展过程。
谢赫之前，晋代画家顾恺之也曾开拓出“置阵布势”的构图方式，他的构图理念将绘画比作行军作战，巧妙地安排布局构图。随后谢赫在其基础之上对绘画“位置”的“经营”进行强调拓展。“经营”二字，有着很深的含义，因此唐代张彦远在《历代名画记·论六法》有着“经营位置，则画之总要”的结论。五代十国的时候，荆浩提出“六要”,其中气、韵、思（也就是一种审美追求，创造意识），在艺术创作中非常重要，同时他也重视山水画写生这个重要环节（有松树写生稿数万本）；宋代时期，刘道醇提出“六要”、“六长”的条件，继承了“六法论”的诸多方面，但是又有所发展，侧重的角度略有不同，有些则是根据自己的见解提出了更为具体的标准。气韵兼力与气韵生动相比，气势才是刘道醇评画的重要标准。格制俱老与骨法用笔相比，前者在用笔上不仅要体现出骨力，协调好画面的格调与体制，更要经过历练达到相对成熟的境界;清代，盛大士提出“六长”，对绘画技法所举的六种长处，画有六长：气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也，六者一有未备，终不得为高手。
二、当代花鸟画“经营位置”的时代变化
（一）西方构图法则的影响
西方绘画的顶峰时期是在文艺复习时代，当时西方绘画的种类很多，但油画应该是其主要的画种，发展的成就也最高。从凡艾克兄弟改进油画材料到意大利文艺复兴三杰的出现，西方古典绘画体系开始正式得到确立并得到发展，即强调物体在三度空间的真实表现，在具体造型方法上运用明暗造型手法，以体现物体的体积、质感，在空间处理上采用透视法，以体现空间深度，最终达到一种身临其境的效果。可以说，在印象主义出现以前，尽管中间经历了古典主义、浪漫主义、现实主义等绘画流派的交替，但其造型体系始终没有偏离写实主义的道路，直到印象派以后，西方绘画才开始了新的纪元。
1582年明朝时期，利玛窦将当时的西方古典绘画传入中国，西学东渐拉起了序幕，但是对花鸟画并没有显著的影响。直到清朝，宫廷画开始流行，对花鸟画的影响开始体现，从清朝著名宫廷画家郎世宁的画作中，有着传统中国画技法和西洋透视法结合的特点。在1728年，他创作的《百骏图》中就有着西方绘画结构的投影和倒影法，后续献给乾隆皇帝的花卉册页也使用了西方画作中的明暗法，不仅迎合了宫廷趣味，还讲中西绘画高度结合。
鸦片战争之后，列强瓜分中国，众多资本主义逃难至上海，传统文化领域受到了资本主义的侵入，美术审美也开始改变，出现“海派”花鸟画，从“海上三任”——任熊、任熏、任颐的作品中可以发现，受到了明代扬州画派和西方因素的影响，构图上异于传统绘画，带着西方绘画抽象的风格。刘海粟的绘画形式上接受了印象主义和野兽主义的影响，在他的花鸟画中敢于尝试野兽派的大笔触涂抹，和传统创新画派相衔接。
（二）对多元美术构图法的吸收
在中国画中构图也称之为“经营位置”或“章法”，是历代画家通过描绘客观物象产生的理解与总结，从生活中吸取了极其丰富的形式美，为绘画创作中的构图提供了依据。进入现代以后，随着文明程度的高度发达，外来文化不断的涌入，花鸟画创作也不断吸收和归纳各种多元文化元素。无论是创作题材的选取还是创作内容的规划，以及在花鸟画创作中西洋绘画元素的嫁接等等因素，都不断推动着花鸟画创作的改革和创新。其花鸟画创作中所采取的构图形式既继承了传统历史文化的精髓，又添加或是嫁接了具有时代感的文化理念。在创作中，花鸟画构图形式的采纳更加具有时代感和创新意识，题材的选取以及创作中新理念新思路的介入也造就了花鸟画构图形式的重大变革。相比较传统花鸟画创作构图形式中所讲究的留白等传统构图章法依然得到现代创作者的推崇，然而在构图的饱满性和饱和度的控制中，出现了大量的不拘于章法的设计构成形式的构图和理念，其构图形式更加具有创新文化理念，施法于自然法则的构图原理不断被现代抽象意识所打破，不仅仅是墨守成规的章法构图形式，更多地泛传统和对立形式的构图形式。
我们已经有了把具体物象概括成点线的理念，而线在构图中起到骨架支撑作用，因此，我们可以用抽象的线来表示最小的构图单位，即为“两线”和“三线”。
两线概括为十六字诀即“一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横”。 在最基础的两线构成中，两线的长短不同，长线可以是一根，也可以是一组，长线体现着主势。长线和短线要突出纵横关系。短线可相交于主线，对主线实现实破，也可指向主线，实现虚破。
“三线”概括为“主线、辅线、破线”。三线中，主线在构图中起主导作用，主线既成大势已定。辅线是主线的辅助、动势依主线而行，但不平行以便产生变化，即使主线不孤，又助其势。其形态一般较主线要短而弱。破线和主线或辅线交互穿插，起的是加强变化破除平板的作用。与辅线及主线的顺势而行相比，破线则常常另开一势，形成与主势相违拗的一股势力，以与主势相呼应。没有破线则主势不振。
（三）审美意趣的改变
从古至今,不同阶段工笔花鸟画本身的绘画语言也存在差异性,但是工笔花鸟画初衷以及本质是相同的。“意”是指作者主观的思想情感与审美趣味，“境”是指客观物象在画面形式中的呈现，二者达到统一时称之为“意境”且形式与个人情感达到共鸣时产生“意境美”，也就是六法里的“气韵生动”，故而“意境”是工笔花鸟画内在的气韵，明代的李日华曾说：“凡状物者得其形，不若得其势，得其势，不若得其韵。”在一幅完整的工笔花鸟画中，“经营位置”为画之总要，色彩起主导作用，而意境是画面的灵魂。
中国花鸟画创作所追求的意境，其实是“以小见大”，是画家将自我的情感、品格与审美对象融通交汇，最终实现物我相融的境地，进而化育出更生动、更完美的意象的过程。
自唐代独立成科以来，花鸟画的创作却经久不衰，并逐渐成为了人们最为喜爱的绘画题材之一，在确立初期虽然就产生了“富贵野逸”两种审美风格，二者在各个朝代各有兴衰。但历代的画作中，却也都脱离不开这两种审美趋势。
北宋初立，延承了五代的制度，建立画院。因为统治者的喜爱，画家受时代观念影响以及自身功名诉求，“黄家富贵”在北宋时期一直是花鸟画的主流。自此，浓烈、瑰丽、精致的画风一直是中国花鸟画中不可缺少的一个部分。而徐熙所创立“野逸”的审美取向，虽然在宋初没有成为画坛的主流，但民间依旧拥有爱好者。
清朝中后期，“海上画派”以金石入画，开创了花鸟画的一个新时代。因而，从民族审美的范畴来说，禅宗所追求的意境之美，画外之美一直影响着画家的创作意趣。而对每一个更具体的时代来说，每一个时代的画风同样影响了当时的画家的创作意趣。
三、当代与传统花鸟画构图的差异
（一）构图形式差异
在传统中国花鸟画创作的作品中，某种程度画者要遵循一种潜意识的规律，这种规律是中国传统文化以及历史文明所积淀的格局。但是最为经典的传统花鸟画构图主要有全景式、折枝式、长卷式等样式。而且,传统花鸟画构图的发展基本上是从全景式构图向折枝式构图转变发展的过程。因为构图是外在的、表面的一种形式，是为内容服务的，体现着画家一种内心的思想情感，因此一个画家在创作花鸟画作品时，构图是有自己的个性的，甚至形成特定的样式，也就是画家的一种创作风格，是画家对生活、对物象的切身体会和感受。也就是说，什么样的构图就决定什么样的作品主题，因此说历代花鸟画家的花鸟画作品都有着鲜明的构图个性风格，当然各个历史时期的不同文化环境对花鸟画构图也有着不可忽视的影响，在相对保守和隐晦的封建思想中寻求变化和延伸，往往去陈除旧的思维不是特别鲜明。这也使得画者在花鸟画创作中有着相对固定和规律的构图理念和思维意思。同时在传统花鸟画创作中，绘画题材以及绘画形式的选定往往要受到来自封建统治阶级的束缚，尤其是清朝的宫廷画作尤为明显，因此也就产生了各种样式的花鸟画构图。
当代花鸟画中，许多现代工笔花鸟画家认真的研读了传统花鸟画构图形式, 同时加强了对生活的感悟以及观察, 从图像学、符号学以及平面构成设计中汲取营养, 有效融入时代精神, 利用大量的实践创作活动探索构图的形式。画家通常采用满的构图方式，所谓满，不是指没有空隙，而是根据画面需求，空白的地方少，使之在视觉上的有冲击力。何水法的写意花乌对画面构成更是有着深入的研究。绘画中满的构图方式是他一贯用的，使形象排列有秩序感和统领感。画面中的形象，采用均衡的手法铺展开来，通过点的聚集形成的面，把大部分的空间占满，这样观者看到的不是眼前的一点点，而是一大片花海从心中诞生。现代写意花鸟画的色彩般是在变化中求统一，在统中求变化，以达到丰富画面的色彩效果。
（二）虚实处理差异
古代工笔花鸟的构图特点也有着虚实平衡的特征，中国画并不是没有透视关系的，相反在构图中以远近、明暗、虚实的对比来体现画面元素的关系。而疏密则是古代工笔花鸟画构图的重要部分，一直有着“疏可跑马，密不透风”的理论要求，即画面繁不嫌塞，疏不嫌空。在中国古代工笔画的构图中既要有细节的描绘密集的排布，也要有空景的安排。
当代花鸟画画面中的黑白灰关系是建立在复古创新型工笔花鸟的基础之上，而复古创新又是建立在原生态写实性风格的基础上，“原生态写实型风格和中国传统工笔花鸟画的构图取景有一定的区别，这种作品风格构图取自然全景，采用由近及远的透视关系，这和西方风景油画的取景一样的特点，画面讲究营造气氛，也讲究画面素描的虚实关系，色彩的冷暖关系，但也不排除艺术家的艺术艺术提炼、加工、取舍、夸张、想象的艺术再创造的手段，也著有主观情感的寄托和寓意、象征，来揭示自然与人类自身生存的和谐与自然生命共存的哲理。就自然胜态写实型风格从工笔花鸟画本体发展而言，从形式内容表现技巧与表现境界较传统工笔花鸟画语言表现的力度、深度与广度。
（三）气韵表现差异
中国传统画作中有着构筑良好的画面气势。在中国画的经营位置方面，有学者提到“如棋布势，得势为先，取势必先得之枝干。”一幅作品中尽量让势所形成的路线长一些。或曲折或迂回或环绕或勾折，给人以跌荡起伏、移步换景的趣味性心理感受，使画面构成意味深长，并且符合形式美法则。实形启发想象、形成大势；空白突出主体、助长气势。
当代工笔花鸟画作品中蕴含着书法的气韵、主观意象的表现，以及对传统绘画自身的传承当中，逐渐地赶超传统绘画中“勾线填色法”的那种单一严谨的绘画语言模式，其加大和保持了传统性与民族性，促使传统文人画的精神意蕴与绘画形式在当代绘画创作中得到转型，创造了不少独特的新技法，让当代花鸟画的创作空间得到空前的拓展。
结语
综上所述，“经营位置”对现代工笔花鸟画创作实践有着非常深刻的指导意义，从构图到虚实关系再到气韵表现都发生了巨大的变化，从局部刻画到整体氛围；从外在形式到内涵表达皆为大众所接受喜爱，工笔花鸟画无疑为中国传统绘画艺术之瑰宝。在这种种变化中我们可以看出六法并非万古不变的死教条，在学习前人的美学理论的基础上应立足于当代，结合现代审美，避免高度的程式化和概念化，只有以文化脉络作为背景支撑，才能使工笔花鸟画更好的传承与发扬。
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