【摘 要】在幼儿绘画活动的指导中，教师应改变过去绘画活动就是单一的模仿和技能技巧训练的观念，而要结合幼儿的年龄特点，引导他们多观察、多欣赏，逐步提高审美水平；还要通过多种方式，了解幼儿的创作意图，激发幼儿的绘画兴趣，兼顾幼儿不同的绘画水平，进行弹性的指导，让幼儿画出自己心中的画，从而推动幼儿绘画水平的切实提高。
【关键词】指南；尊重；观察欣赏；情感培养
绘画活动是孩子们最喜欢的活动之一，是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界的认识的另一种“语言”。没有哪个孩子是不喜欢画画的，通过绘画活动还可以发展孩子的想象力、创造力等诸多能力。那么，在绘画活动中教师如何运用适当的教育策略，协助幼儿达到自己画画的目的、促进幼儿创造能力的增强和心智的健康发展，这是一直以来不断探索的问题。
一、 幼儿绘画指导活动现存的问题及原因分析
1、不敢轻易下笔、不会画、不敢画。
2、绘画时胡乱图画或注意力不集中。
3、作品大同小异，创作发挥中缺乏想象力和创造力。
分析其原因，这些问题的出现与成人在幼儿绘画指导中存在着严重的误区，不科学的绘画指导常常会扼杀孩子们的绘画兴趣。主要体现在：
1、教育价值与目标定位上忽略艺术本体能力的培养，重技能技巧的学习。
2、教育方法运用上忽略幼儿内在的体验，常常把“指导”变“主导”。
3、教育评价的不科学扼杀了幼儿绘画积极性和创造性，成人式评价标准的干预影响幼儿创造性思维的发展
二、 幼儿绘画活动的指导策略
《指南》的颁布和学习引领广大教师重新对艺术活动的认识，它将艺术领域划分为“感受与欣赏”“表现与创造”两个子领域，这正是它所要传达的一种价值理念，改变绘画活动重技能技巧训练、轻感受表现的绘画现状，强调了幼儿对绘画的“情感态度”，目标中的三个用了“喜欢”这个词，这就告诉我们。幼儿园的绘画活动重在培养幼儿对绘画的兴趣。改“教幼儿如何画画”这种观念为“教幼儿喜欢画画”。在实践教学当中，我认为把握以下一些指导策略会使绘画活动取得较为理想的效果。
1、尊重幼儿绘画表现能力发展的年龄特点
《指南》艺术领域的前言部分指出，“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人”。因此，值得反思的是：每个年龄段幼儿都有他们一定的特点，如你教小班画泡泡时一定要圆圆的，画栅栏时直线必须直直的，那是不可能的。以幼儿的绘画能力发展来看，1―4岁的幼儿处于涂鸦期，他们从无控制的乱线涂鸦到有控制的命名涂鸦；3―6岁的幼儿处于象征期，开始用线条和简单图形的组合来表征自己所感知过的事物，这时受限于幼儿手部精细动作水平和对事物的认知水平，幼儿画的画是非常不像的；而5―7岁进入写实性早期，所画的的画开始有点像了。学前期的这三个阶段在年龄上的重叠，表明了幼儿发展速度的差异性，切忌对幼儿绘画水平上的“拔苗助长”，只有我们理解了幼儿绘画能力的表现特点，我们就能宽容地对待幼儿的任何一个表现性行为。
2、引导幼儿多观察、多欣赏
《指南》在艺术领域的教育建议中给出这样几条原则：“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”；“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美”；“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”……解读《指南》精神，幼儿艺术教育要强调“感受与表现”，而不再重“技能训练”。在日常生活中可以经常带领幼儿观察生活中的自然景象，如动物、植物、风、雨、雷、电等，人造物如车辆、建筑物、服装等，利用他们的新奇发现，进行联想性的解释；欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问，培养他们的想象力；有意识地带幼儿到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，可以让幼儿参与一定的家务劳动和公益活动，这样他们会多点生活的体验和感受，这些都是幼儿绘画的素材。在具体的欣赏过程中，尤其要注重幼儿自主的感知、想象与感受。我们知道，幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状来认识事物并激发情感的，教育正是要利用好幼儿这一天性，通过对美好事物的感受和体验来达成教学目标会事半功陪的，这就是为什么同样要求画一幅意愿画，有的人能够立即挥笔成就，而有的人却抓耳饶腮，什么也画不出来，这与他的感知经验和头脑中的表象丰富有很大的关系。所以，对幼儿来说，首先是感受和欣赏美，只有在真实情境中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行绘画创作，提高绘画表现能力。
三、为幼儿创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境
幼儿对绘画活动有着潜在的兴趣，需要教师去诱发、引导、培养和保护，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境包括：
1、信任。在承认幼儿具有创作潜能的基础上，为其提供充分的机会，让他们能进行绘画创作的活动；
2、减少规定。过多、过细、过于整齐划一的限制势必会阻碍创造力的发挥；
3、给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍。
同时为幼儿创设一个富有审美情感色彩的一日生活环境，让幼儿置身与一个优美的环境中，受到美的熏陶。经常选择一些孩子们感兴趣的图片、画、挂历等内容有情趣，符合幼儿审美趣味，采用欣赏、讲故事等形式，让幼儿感受。如花草、小石头、贝壳、小动物等，鼓励幼儿收集自己认为没的东西来布置自己的活动场所。还可以展示各种有感情色彩的艺术作品，如民间手工艺品、儿童画、雕塑、建筑和绘画的图片。在美术活动区域投放各种绘画材料供鼓励幼儿自由选择并进行创作。
四、改革评价方法，尊重、理解幼儿的每一幅作品，鼓励幼儿积极创造。
我们应对幼儿的每一件独立创作的作品都给予肯定和鼓励，绝不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价，不用“像不像”、“对不对”来评价幼儿的作品，而是要强调评价的发展功能与内在的激励机制，即要让幼儿积级参与绘画活动，个个在自己原有基础上获得不同程度上的发展。具体地，可以从其个人的成长发展来评价，在评价过程中，尽可能地以欣赏的态度积极评价每一位幼儿，尽可能找出其进步的地方加以鼓励，这种鼓励应该是具体的、确实存在的，而不是泛泛的表扬。如：在创作过程的评价上，可以从幼儿的兴趣性、主动性、创造性、专注性、独立性、坚持性以及绘画活动的行为习惯等方面来进行评价；在创作结果的评价上，重点放在作品对其个人来说新颖独特的表现，形式和内容是否有童心童趣上。只要发现幼儿在上述各方面有任何一点进步，都是值得欣赏和鼓励的。我们要做的是帮助幼儿了解自己，表现自己，让他们产生一种成功的体验，并能感受到其中的乐趣，从而增强自信心，对绘画活动产生更大的兴趣和更强的创作欲望。过多的指责和不恰当的评价方式只会让幼儿对绘画活动失去兴趣，失去自信，更甚产生自卑心理。
另外，幼儿绘画不应仅拘泥于某一种绘画形式，而是选择多样化的绘画形式，如铅笔画、水彩画、油画棒画、中国画、吹画、手指画等，这样自然而然的扩大了幼儿通过绘画进行自我表达的形式，可以更好的激发幼儿绘画的热情和积极性，体验不同绘画形式所带来得不同乐趣。作为教师、父母和其他社会教育工作者应该携起手来，发挥各自的优势，统一步调，共同做好幼儿绘画活动的指导工作，为他们提供更多的创造机会和更理想的创造环境，使儿童的创造激情能得到更顺利的发展。在实际教学中，解放思想，认识到“绘画源于生活，源于自然”，尊重幼儿大胆、无拘束的想象与创造，培养幼儿绘画兴趣。老师在绘画教育中既要面向全体，又要注重个体发展，通过感受美，体验美到表现美，创造美的操作活动，丰富幼儿审美经验，提高审美能力，完善人格塑造。通过绘画教育促进幼儿全面发展。
让我们携手共同努力，再育幼儿新花！
参考文献：
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刘蓉.试论幼儿绘画活动的误区与反思[J].当代学前教育.2009,(26).
