摘 要
随着人们的审美需求和精神需求的发展，雷鬼乐在世界流行音乐中占据了不可动摇的一席之地，越来越多的流行歌手、嘻哈歌手也发展起了属于自己的雷鬼风格。然而，雷鬼乐在国内的受众还只是一小部分的音乐爱好者，很多人对雷鬼乐是不知道的或者只是停留在听说过上。雷鬼音乐发源于牙买加，其音乐风格热情奔放，富有感染力，是爵士音乐中独具特色的音乐体裁。本文以中Bruno Mar的作品《The lazy song》为例，分析雷鬼音乐的演唱技巧，以及如何通过日常的演唱训练，更好的掌握雷鬼音乐的演唱。关健词
雷鬼乐；流行音乐；雷鬼风格；演唱技巧；爵士鼓
引 言
随着人们的审美需求和精神需求的发展，雷鬼乐在世界流行音乐中占据了不可动摇的一席之地，越来越多的流行歌手、嘻哈歌手也发展起了属于自己的雷鬼风格。然而，雷鬼乐在国内的受众还只是一小部分的音乐爱好者，很多人对雷鬼乐是不知道的或者只是停留在听说过上。
本文会对雷鬼乐进行简单的介绍，以提高大家对雷鬼乐的了解与认知。更重要的是，雷鬼乐拥有自成一派且懒洋洋的节奏，风格独特，在演唱时，如何把握好它的演唱技巧显得尤为重要，然而。国内关于雷鬼乐的文献大多是简单的起源介绍或者相关人物的介绍，很少有关于雷鬼乐演唱技巧的文章。本文通过对雷鬼音乐演唱技巧的分析，让读者了解雷鬼乐在流行音乐中的演唱技巧并学习如何通过日常的演唱练习，去更好地掌握雷鬼乐的演唱技巧。
一、雷鬼乐
雷鬼音乐是一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。实际上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已经发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁。[1]
（一）雷鬼乐的起源
雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加。在上世纪60年代，美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式，再加上当时美国音乐工业式微，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感，其中就有一些音乐工程师来到了牙买加。牙买加境内原本有一些本地的游唱艺人存在，所以国内一直有一股民谣气息在酝酿。因此当这一批美国音乐工程师到来时，酝酿许久的音乐开始成长，再加上当地的乐师在美国音乐工程师的影响下，大胆创新，乐于接受外来事物，于是这一切的一切就为新音乐的诞生提供了最有利的生长环境和成长空间。
雷鬼音乐发源於牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属於自己的R&B音乐。这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天，当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。当地的乐手就将音乐放慢，而形成了Reggae音乐。Reggae这个字是源自於“Ragged”，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态“Ska”，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成“Rock Steady”，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入灵魂乐，於1968年左右，“Reggae”正式成形。
二、雷鬼乐的特点
1.雷鬼乐的节奏特点
雷鬼音乐的节奏型非常欢快，听起来基本上就是咚哒咚哒。它结合了传统的非洲节奏、美国的节奏蓝调以及原始牙买加民俗音乐，这种风格包含了“弱拍中音节省略”、“向上拍击的吉他弹奏”以及“人声合唱”。在雷鬼音乐中，架子鼓是充当节奏的领导者。雷鬼音乐独特风格也与自身独特的节奏型有着密切的联系。雷鬼属于四四拍，且重音落在二四拍，所以低鼓落在二四拍上，第一拍可加踩擦，可分为（前八后十六、前十六后八或者加附点音符）;第二拍敲击小军鼓同时踩低鼓（这里可同时边击军鼓）;第三拍可加踩擦;第四拍加小军鼓和低鼓。演唱者在演唱时，应注意与架子鼓的配合，把握雷鬼音乐的节奏。
2.雷鬼乐的旋律特点
Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。雷鬼音乐起旋律固定，多采用電子琴等键盘乐器进行演唱。雷鬼音乐发展的后期，饶舌音乐元素为其注入了新的血脉，牙买加特有的舞厅文化以及饶舌音乐中人声元素也使牙买加雷鬼音乐中的Dance影响力遍布全球，同时也被其他流行音乐体裁相继模仿。如何在日常的练习中运用基础练习提高演唱者演唱技巧，从而更好的表现雷鬼音乐的特点成为值得我们探讨的重要话题。
三、《The lazy song》中Bruno Mars的雷鬼乐演唱技巧
（一）《The lazy song》简介
《The Lazy Song》是由多次荣获国际最佳男歌手的美国创作型歌手布鲁诺·马尔斯所演唱，由菲利普·劳伦斯等著名音乐人对其进行填词,这部音乐作品收录于布鲁诺·马尔斯的首张录音室专辑《Doo-Wops & Hooligans》中。歌曲曾多次位居英国、捷克等国家音乐排行榜榜首。2012年,歌曲在美国版权协会流行音乐奖的颁奖礼上被授予了“最佳表演歌曲”的殊荣。
纵观整首音乐作品，其风格十分愉快、轻松，配上较为幽默诙谐的歌词，一定基础上夯实了这首音乐作品成功的基础。在此之前，布鲁诺·马尔斯个人音乐的风格往往都是属于深情类型的作品，但这首《The Lazy Song》却截然不同，整部作品曲调轻松、愉快，又配上了令人“脑洞大开”的歌词，别有一番“惺忪、悠闲”的风味。
（二）《The lazy song》中雷鬼乐演唱技巧的运用
在作品《The lazy song》中，全曲节奏相对单一，集中密集的使用了传统的雷鬼节奏，即四四拍节奏，且重音落在二四拍，给人一种懒洋洋的感觉，慵懒与欢快的旋律相搭配，格外吸引人，这也是因为雷鬼乐的节奏与普遍的流行音乐节奏有所不同，并且这首歌打破了常规四四拍重拍位于第一拍的规则，这对于演唱者的演唱技巧要求极高。
（三）《The lazy song》作品和声分析
在对雷鬼音乐的发展历史进行研究时，留意到很多对雷鬼音乐的狂热音乐人都似乎对雷鬼音乐的固定和弦发展及曲式十分感兴趣，但是通过对大量类似于《replay》、《What Is Life》、《Games People Play》等经典的雷鬼音乐进行曲式分析、音乐研究之后，和弦的进展似乎并不是进行音乐创作或识别音乐风格的最佳方式，因为事实上不管是体裁还是风格，我们都可以用任何形式的和弦风格来对音乐作品进行演奏、演唱。
乐谱（和弦级数谱）
, , ,
A | 1 - | 5 - | 4 - | - - |1 - | 5 - | 4 - | - - |1 - | 5 - | 4 - | - - |1 - | 37 - | 4 - | - - |
A2 | 1 - | 5 - | 4 - | - - |1 - | 5 - | 4 - | - - |1 - | 5 - | 4 - | - - |1 - | 5 - | 4 - | - - |
B | 2m - | 3m - | 4 - | 5 - |
A’ 同A
C | 4 - |1 - | 5 - | 4 - | 4 - |1 - | 5 - | 4 - |
A’’ 同A
B’ 同B
A2’ 同A2
D | 2m - | 5 - | 6m - | - - | X4
A’’’ 同A
C’ 同C
分析：
A段使用I-V-IV的和弦连接作为主要的和声语汇。这种“无穷动”的和声使用是欧美流行乐当中十分常见的连接之一，在爵士、R&B、及后续的雷鬼等音乐风格都被大量的使用。作为调内主和弦，I-V-IV的连接即能明确调性环境，又因为弱化了终止感，给上方的旋律发展提供了相当的空间，即可以使用简单的旋律不断重复而不失动力感，又可以适当大胆的加入和弦外音。在A段的第四句，使用了III7和弦来代替V级和弦，属于和声上的“加花”，让乐段的结束句产生新的动力感。
紧接的A2段落，和声语汇没有变化，但歌曲此处的人声歌词节奏相当密集，人声的变奏使得音乐的新鲜感得以延续。
之后的B段使用II-III-IV-V的连接，是作为桥段来烘托情绪常用的和声连接，从II级级进上行到V级做开放终止，便于连接再度出现的A’段。
A’段与A段相同，和声没有变化。
紧接C段作为桥段，沿用了A段的和声进行，连接后续出现的A2’说唱段落。
而后又重复了B'段与A''段，直到D段才出现新的和声连接II-V-VI，这显然是以VI级音为中心的片段，与之前明朗的A段形成了鲜明的对比，同时此处并没有使用III7和弦，而是使用V级和弦，所以并没有常见的和声小调那样严肃而悲伤的情绪，反而用II----VI的进行凸显了更加细腻的情绪。最后不完全再现的A'''段与作为尾声的C段的和声与之前的段落无异。
总结：
这首歌曲拥有多种音乐风格元素的作品，在和声上的使用延续了欧美流行音乐的和声使用习惯，浪漫主义后期就出现的V-IV的进行在20世纪之后的流行音乐中开出了盛放的花朵。雷鬼、嘻哈、R&B等音乐元素融合在这首歌曲当中，极具个人风格，歌手的演绎也十分完美。
四、雷鬼乐在流行音乐中演唱技巧
流行音乐是19世纪下半叶，随着现代工业文明的兴起而发展起来，并于2O世纪逐渐走向繁荣的一种具有都市性、商业性和大众性特征的音乐文化。[2]作为一个专有名词，流行音乐于上世纪 20年代从欧美传入中国，是英文Popular Music的意译。从英文释义来看，它是一种流行的、大众的、通俗的、为一般人接受的、受欢迎的音乐。据此，流行音乐是一种具有社会普及性的通俗音乐，是容易在社会上产生广泛影响的大众音乐。[3]雷鬼乐现在越来越国际化，已经成为流行音乐之一，所以学会演唱技巧也是十分必要的。
（一）雷鬼乐的节奏技巧
雷鬼乐的节奏复杂，虽然有一定的模式，但是对演唱者的要求很高。
首先，需要演唱者对歌曲演唱中常见的节奏型进行分解练习，如前八后十六节奏型组合、切分节奏型、附点节奏型等，只有在对单个节奏熟练掌握后，才可以进行节奏组合。
在分解练习中，演唱者应配合节拍器进行练习，速度不宜过快，因为雷鬼乐多使用爵士鼓配乐，节奏性强，因此对演唱者的节奏感和节奏掌握程度要求很高。在开始的时候，演唱者需要以每分钟70拍的速度进行练习，慢慢适应后就需要调节到每分钟80、90拍。只有在这样的速度下，演唱者仍然能够保持演唱动作的均匀和规范后，才能进行进一步的调速。当然，提速不能急于求成，心急只会导致演唱者的演唱技巧不足以适应雷鬼乐的节奏速度，呼吸和咬字更是达不到能够歌唱的标准。只有演唱者能够熟练掌握单一节奏型和简单组合节奏型之后，才能完成雷鬼音乐中的复杂节奏。
结 语
本文以Bruno Mars的《The lazy song》为例，分析了雷鬼乐的相关特点，也阐述了一些能够更好地演唱雷鬼乐的演唱技巧。但本文仍然是不完善的，尽管已经很努力的查阅了大量的资料，也进行了试奏和实践，但相关研究仍不完善，只能在今后的学习中继续探索和实践。雷鬼乐经过不断地演变逐渐日益完善，从传统音乐走向国际，这一切都说明了雷鬼乐的发展与音乐时代风格性的变化是密不可分的，不同的音乐在不同时代有其不同的特征，因此，雷鬼乐既是一种音乐表演，也是一种音乐文化的认知概念。我们应该深入体会雷鬼乐的艺术内涵，准确把握雷鬼乐的音乐风格，不断提高自身的音乐素养，为音乐和时代的发展尽一份力。
致 谢
几年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。数年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。 伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人——我的指导老师。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导，经由您悉心的点拨，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！
同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。
最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在论文中被我引用或参考的论著的作者。
参考文献
[1]Brid hey.什么是雷鬼音乐[J].乐器,2014,(06).
[2]尤静波.论流行音乐的概念及其文化特征[J].人民音乐,2015.
[3]安焕团.浅析流行音乐的概念及其文化特征[J].人才资源开发,2016.
[4]李慧.《声乐训练中呼吸与歌唱的对接》.人民音乐.2010.
